Coca-Cola te invita a ser parte de la Maratón de la Familia organizada por Fundación Proyecto Padres, que tendrá lugar el próximo sábado 21 de enero a las 18,30 horas, en Espacio Playa Pública (Avda del Mar y Tres Carabelas), de Pinamar.

Como anticipación a los Juegos Olímpicos de Londres de este año, Coca-Cola invita también a los atletas y medallistas olímpicos,Nora Vega (multimedallista argentina de patín y patín carrera) y Cristian Rosso (medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011), a sumarse a la Maratón.

Te esperamos.

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La exquisita directora teatral, dramaturga, actriz y narradora oral Ana María Bovo pone a punto junto a Gonzalo Córdova, los últimos detalles de ‘Maní con chocolate II’, un espectáculo en el que contará nuevas películas para revivir junto al espectador la emoción y el humor del cine más entrañable.

Ana María Bovo regresa a escena para estrenar ‘Maní con Chocolate II’, una pieza teatral sucesora del recordado ‘Maní con chocolate’ que estrenó en el año 2000. En aquella oportunidad, la obra –cuyo argumento giraba en torno a la autobiografía de una espectadora de cine- recibió numerosos premios -ACE y Konex por actuación en unipersonal entre otros- y fue vista por más de nueve mil personas, inaugurando una relación de entusiasta fidelidad entre las propuestas de Bovo y su público.

Once años después Gonzalo Córdova se suma al proyecto para realizar el diseño de escenografía y luces, y compartir con Ana la puesta en escena.

Ana María Bovo - como autora – profundiza en la poética del autorrelato para adentrarse en su biografía de espectadora de cine. En su ciudad natal –sobre un boulevard-  se codean dos construcciones emblemáticas: una fábrica de fideos y el palacio de sus dueños, inmigrantes que hicieron la América.  Ubicada en estas “locaciones”,  Ana recrea la relación entre el encargado de la caldera – turno noche – y su patrona, la dueña del palacio. Él es un hombre sencillo que se ha cultivado en el cine; ella una mujer privada de ver películas por la enemistad que la separa de esos otros inmigrantes, dueños de todas las salas de la zona.

Los viernes a la noche, a la hora de la función, la patrona tendrá que recurrir a los relatos cinematográficos de su empleado. Su orgullo no le permite, dentro de su círculo social, preguntar por la intriga o el romance de cada cinta que se estrena.

A partir de su vínculo familiar con aquel foguista, Ana encenderá otra caldera: la narración de aquellas películas que sigue atesorando la memoria colectiva.

Verdaderos clásicos como “Angustia de un querer” (1955, Henry King), “Sunset Boulevard”(1950, Billy Wilder), “Desayuno en Tiffany’s” (1961, Blake Edwards), “Soñar Soñar” (1976, Leonardo Favio), “Ladrón de bicicletas” (1948, Vittorio de Sica), “Nos habíamos amado tanto” (1974, Ettore Scola) y comedias contemporáneas como “Un lugar llamado Notting Hill” (1999, Roger Michell), entre otras.

Como actriz y directora Ana María Bovo se desdoblará en la representación de muchos personajes: los de las películas y también aquellos de su ciudad natal. Jugará con los múltiples cruces que ofrece la reinvención de los films y la de los recuerdos personales. Verdades y ficciones para construir un nuevo “Maní con chocolate”. Una invitación imperdible a revivir toda la emoción, el humor y el inigualable encanto del cine.

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NACHO CIATTI

Formado en actuación con Nora Moseinco y Ciro Zorzoli, y en Dramaturgia con Mauricio Kartun y Matías Feldman, Nacho Ciatti ha cursado seminarios y clases magistrales con referentes de la escena internacional como Bob Wilson, Augusto Boal, José Sanchis Sinisterra, Philipp Glass y Stephen Nachtmanovich, entre otros. Cursó la Carrera de Formación del Actor de la E.M.A.D. y actualmente está cursando la Carrera de Dirección Cinematográfica de la Universidad del Cine. (2010). En teatro, se destacan sus siguientes trabajos: Autor y director obra de teatro ¨ASILO; para que vuelvas¨ Teatro Puerta Roja. (2009-2008); Autor, actor y Director obra unipersonal ¨Historia Universal de la Humanidad, tomo I¨. Ciclo teatro Sub 30 ¨El Porvenir¨ (2009); Colaborador artístico obra de teatro Pelota-Paleta, de Ezequiel Tronconi. Teatro Puerta Roja. (2007); Director obra de teatro ¨Samurai¨. Teatro Abasto Social Club. Autor Horacio C. López. (2006); Autor y director obra de teatro ¨Los Ciegos¨ Teatro del Viejo Palermo. (2004-2005); Actor Obra de teatro ¨Homorama¨ Teatro Puerta Roja. De Hernán Moran. (2003); Actor Obra de teatro ¨Casting, solo para niños prodigio¨ Compañía Patrika. (2002); Actor Obra de teatro ¨Cristina Sorrento, una dama en su aposento¨ de Hernán Morán. (2002)

 

IVAN MOSCHNER

Actor nacional egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, y formado con grandes maestros como Hernán Gené, Rubén Szuchmacher, Inda Ledesma, Luciano Suardi, entre otros, Iván Moschner se ha destacado por su labor profesional en un gran número de trabajos: El Panteón de la patria Teatro General San Martín. (2010); Marathón de Ricardo Monti. Teatro Nacional Cervantes (2010); Marat-Sade Teatro San Martin CABA (2009); Tres hermanas Complejo Teatral de la Ciudad (2008); El pan de la locura de Carlos Gorostiza dirección Luciano Suardi Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires. (2006). Recientemente ha sido nominado como mejor actor en los Premios Florencio Sánchez por su trabajo en El Panteón de la patria.

 

EUGENIA ALONSO

En su sólida formación actoral tuvieron mucho que ver Ricardo Bartis, Javier Daulte, Franklin Caicedo y Analía Couceyro. En teatro, realizó destacables trabajos en Cosas que Pasan. Teatro Abasto Social Club. Autoría y dirección: Gabriela Izcovich 2009-2010; Lúcido. Teatro Margarita Xirgu-Teatro Andamio`90. 2007-2009 – Autor y director: Rafael Spregelburd; Ultimos remordimientos antes del olvido. Teatro El Portón de Sánchez. 2007. Autor: Jean-Luc Lagarce – Dir. Laurent Berger. 2007; La Marea (Proyecto Cruce) FIBA – Autor y.director: Mariano Pensotti. 2005. Fue nominada a los premios SUR: mejor actriz de reparto por el filme El hombre de al lado (2010). En televisión participó de reconocidos ciclos como Mujeres Asesinas, Epitafios II, Amas de casa desesperadas y Vientos de agua.

 

GUIDO BOTTO FIORA

Egresado de la carrera Formación del Actor en la EMAD, con un plantel docente de excelencia integrado por Marcelo Mininno, Enrique Dacal, Paola Barrientos, Diego Velázquez, Ciro Zorzoli, Florencia D’Agostino, entre otros. Actualmente, actúa en Un tranvía llamado deseo. Teatro Apolo. Dir: Daniel Veronese. (2011). Otros trabajos: Visages Dir.: Miguel Israilevich. Autor: Hubert Colás – Teatro Elkafka  (2010); Nena, No robarás – Dir.: Maruja Bustamante Autor: Dani Umpi – CC Rojas/CCKonex (2009). En cine, formó parte del elenco del filme Cara de Queso – Dir.: Ariel Winograd (2006) y de Estela – Dir.: Nicolás Gil Lavedra (2011).

 

 

MICHEL NOHER

Formado con Ricardo Bartis, Agustín Alezzo y Norma Aleandro, ha participado en ciclos televisivos como Herederos de una venganza (2011), Don Juan y su bella dama (2008), trabajo por el cual recibió una nominación en los premios Clarín; Sos mi vida (2006), Costumbres Argentinas (2003), entre otros. En teatro, trabaja junto a Nacho Ciatti desde 2006: Samurai; Historia Universal de la Humanidad. En cine: Felicitas (2008) – dirección: Teresa Constantini; Cuadros de una exposición (2007) – dirección: Raúl de la Torre; Las manos (2006) – dirección: Alejandro Doria.

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Mejor Musical Unipersonal Premios Hugo

Nominada al Premio ACE 2010/2011

Actuación femenina obra de un sólo personaje

Ganador de 2 premios Florencio Sánchez 2010

Mejor Musical

Mejor actriz en Musical

Nominada Premio Trinidad Guevara 2010

Mejor actriz y Mejor autora

Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década

Martes 9 y 23 de agosto

Martes 6 y 13 de septiembre

20:30 horas

VIRGINIA INNOCENTI

DIJERON DE MÍ

TEATRO MAIPO

Y comienza su gira nacional

Viernes 5: Teatro Broadway de Rosario

Sábado 6: Teatro Italia de  Gualeguay

Domingo 7: Teatro Gualeguaychú – Entre Ríos

Que la llevará a recorrer todo el país durante agosto, septiembre y octubre.

Espectáculo interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi, se convirtiera en uno de los sucesos de 2010 y 2011. Ya logró el Premio al Mejor Unipersonal Musical 2010 en los Premios Hugo, Diego Vila el reconocimiento por su trabajo en los Premios Teatro del Mundo, y también Innocenti el Premio Atrevidas.

Ideado por Innocenti, Dijeron de mí es un cálido homenaje  en el que la actriz juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos, entre los que se encuentran Se dice de mi, Llamarada, Niebla del Riachuelo, Arrabalera, Cambalache, Pipistrela y Donde hay un mango?.

Funciones

Martes 9 y 23 de agosto

Martes 6 y 13 de septiembre

20:30 horas

Venta de entradas desde $ 80.- en boletería del teatro o llamando a Platea Net al  5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.

Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar

Teatro MAIPO – Esmeralda 443  – 4322-4882/8238

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Libro y dirección: HÉCTOR PRESA

Protagonizada por Osqui Guzmán y Omar Calicchio

Música: Ángel Mahler

Todos los sábados y domingos a las 16.30 hs. se  presenta en el Teatro Apolo – Corrientes 1372- “Robin Hood”, un clásico de todos los tiempos que sube a escena con libro y dirección de Héctor Presa, protagonizado por Osqui Guzmán y Omar Calicchio, con María Rojí y elenco, y música de Ángel Mahler.

Robin Hood es una comedia de enredos para toda la familia, enmarcada en una potente y muy lúdica estructura musical que sirve de ambientación de las aventuras. La dupla de los consagrados Presa y Mahler se une en esta puesta a un elenco de lujo, encabezado por Osqui Guzmán en el rol de Robin Hood y Omar Calicchio como el rey Malius, y María Rojí como Lady Marian.

La historia comienza cuando Robin Hood regresa a su hogar luego de Las Cruzadas y se encuentra con que Malius -el maligno sheriff de Nottingham- quiere ocupar el trono. A partir de allí, Robin luchará para evitar que esto suceda y para conquistar el tan anhelado corazón de Lady Marian. 6 actores para 12 personajes irán construyendo un relato plagado de atrapantes aventuras y desopilantes situaciones.

El director Héctor Presa comenta acerca de esta puesta: “Robin Hood fue siempre una historia que me atrajo. La particular forma que elegí para contar esta versión –utilizando solamente paraguas para la escenografía y simples capuchas rebatibles como forma de identificación e intercambio de roles- hace que esta versión sea todo un desafío tanto para los actores como para mí. 6 actores, 12 personajes, 40 paraguas en escena, 6 diferentes ambientes recreados, en fin: una linda aventura para encarar”.

ROBIN HOOD

Funciones: sábados y domingos 16.30 hs.

En vacaciones de invierno, todos los días a las 15 hs y a las 16.30 hs

Teatro Apolo, Corrientes 1372

Entradas: $ 70

Ficha técnica

Actúan: Osqui Guzmán

Omar Calicchio

María Rojí

Jorge Priano

Luli Romano Lastra

Mauro Alan

Libro y dirección: Héctor Presa

Música: Ángel Mahler

Coreografía: Mecha Fernández

Vestuario: Lali Lastra

Realización de vestuario: Gladys David

Idea escenográfica: Héctor Presa

Realización de escenografía: Claudio Provenzano

Esgrima: Osvaldo Bermúdez

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Arreglos vocales: Diego Lozano

Diseño gráfico: Fernanda Presa www.fernandapresa.com

Fotos: Gustavo Doradillo

Producción ejecutiva: Suky Martinez

Producción general: Fullscreen SRL

Sobre Héctor Presa y la dupla Presa – Mahler

Héctor Presa se formó con Rubens Correa, Alberto Mediza, Diana Machado. En el año 1978 fundó, junto con Dora Sterman, el grupo de teatro La Galera Encantada. Ha escrito más de 120 obras entre textos originales y adaptaciones y recibido numerosos galardones nacionales e internacionales como autor, actor y director. Por ‘María Elena’, uno de sus últimos trabajos, recibió en 2008 los premios ACE, Clarín, Argentores, Teatro del Mundo, Getea y ATINA.

Desde el año 1996 es junto a Lali Lastra dueño del TEATRO LA GALERA, sala independiente dedicada al teatro para chicos y adolescentes. Actualmente se encuentra dirigiendo todo el repertorio de ese teatro, que incluye Los tres chanchitos, Un elefante ocupa mucho espacio, las reposiciones de María Elena, La Arena y el agua, Los abuelos no mienten, Blancanieves y los ocho enanitos, Hansel y Gretel y Sandokan. Por otro lado, dirige en la sala del teatro Larreta La Bella Durmiente y el Príncipe Valiente, Sana sana colita de rana y Duende Verde.

Para las vacaciones de invierno planea estrenar Una vuelta más (nuevo musical sobre Maria Elena Walsh) y El círculo de tiza (versión libre sobre la obra de Bertolt Brecht)

Junto con el reconocido músico Ángel Mahler ha llevado adelante numerosas puestas, entre las que se cuentan Esperando la Carroza, el musical (para adultos), Un elefante ocupa mucho espacio, María Elena, El misterio de la calle Cucha Cucha, Hansel y Gretel, Odisea el musical, El hado de Pistacho y Boogie el aceitoso (adultos).

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LA OBRA MÁS ACLAMADA DEL OFF-BROADWAY

con SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA Y BOY OLMI DIRIGIDOS POR JAVIER DAULTE

“¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida se va a terminar? ¿Cuantas veces tu vida va a cambiar por completo para después empezar todo de vuelta?

Y sentís como si lo que te pasó antes no hubiera sido real y

lo que te pasa ahora en realidad es.”

ESPEJOS CIRCULARES (“Circle Mirror Transformation”), de la autora Annie Baker y la obra más aclamada y novedosa del nuevo teatro norteamericano, se estrenará esta temporada  en el Paseo La Plaza con un elenco integrado por SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA y BOY OLMI, bajo dirección de JAVIER DAULTE. Con producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Viki Almeida. Se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza de miércoles a domingos.

Talleres de escritura, cocina, canto, teatro… ¿Buscamos ser escritores, cocineros, cantantes, actores? ¿O en realidad buscamos descubrir nuestra verdadera identidad, entenderla, mejorarla?  ESPEJOS CIRCULARES cuenta la historia de un grupo de teatro para aficionados. Cinco almas perdidas que se animan a recorrer esta aventura con tanto humor como entusiasmo. Y con todos los miedos posibles. Pero pronto, comienzan a conocer más de sí mismos y de los otros; más de lo que hubieran imaginado… o deseado. ¿Hasta dónde nos atrevemos a exponernos, a hacer el ridículo? ¿Somos capaces de revelar nuestros más íntimos secretos ante los demás? ¿Y a qué precio?  Una comedia sobre la vocación, el miedo a la soledad y la maravillosa incertidumbre de vivir.

ESPEJOS CIRCULARES fue estrenada originalmente en Nueva York en el Teatro Playwrights Horizons en 2009 recibiendo los premios Drama Desk; Obie y New York Drama Critics Circle a la Mejor Nueva Obra.

Comenta la autora Annie Baker: “Inicialmente me resistí a escribir sobre temas que ronden el teatro, porque “la obra dentro de la obra” ya fue abordada innumerables veces. Pero me encontré escribiendo en forma compulsiva sobre estas extrañas escenas y ejercicios de dramatización que tomaban lugar dentro de un pequeño y encerrado estudio de teatro. Entonces me dí cuenta de lo  fascinada que estoy por el rol terapéutico de las artes.  Así que esta obra trata en realidad sobre varias semanas de terapia de grupo de  cinco personas que estarían demasiado avergonzadas como para inscribirse en un grupo de terapia. En Espejos Circulares no hay una obra dentro de una obra. Tan sólo trata sobre caminatas con los ojos cerrados, arriesgar asociaciones libres y atreverse a bailar el hula hula.”

CRITICAS INTERNACIONALES

“Inmensamente divertida!!!” (Anita Bates, The New York Times)

“Una obra para pensar y emocionarse!!” (Joe Dziemianowicz, New York Daily News)

“Una obra con un tono sutil que trasciende enormemente” (Elizabeth Vincentelli, New York Post)

“Una historia desafiante y atrapante” (Linda Winer, Newsday)

“Sumamente divertida y emotiva” (Jennifer Farrar, Associated Press)

“Un ejemplo del poder transformativo del teatro!!” (Elyse Sommer, Curtain Up Review)

“Una obra fascinante que muestra los grandes cambios de la vida en las formas más sutiles!!” (Adam Feldman, Time Out New York)

“Una producción muy especial con un texto desafiante en donde cada risa y cada lágrima provocan que al final se refleje sobre el espejo un público pleno de caras agradecidas” (Ben Demers, DC Theatre Scene)

“Una obra que demuestra que el teatro es la forma más humana de las artes” (Charles Mcnulty, Los Angeles Times)

“Un obra obra en donde su simpleza no es lo que parece. Humor, amor, emoción hasta en los mínimos detalles” (David Rooney, Variety)

“No hay que ser actor o actriz para amar a esta obra!!” (Tullis Mccall, New York Theatre Guide)

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HE NACIDO PARA VERTE SONREIR

Una obra de Lisandro Rodriguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly

Martes 21:30hs y Sábados 21hs.

Elefante. Club de Teatro, Soler 3964

Reservas: 4821-4425

Entrada: $40 y $30 con descuento.

Luego de estrenar “Asco” y “La vida Terrenal” Santiago Loza y Lisandro Rodriguez estrenan “He nacido para verte sonreír”, la tercera obra que integra el  “Ciclo Vos” creado y concebido en Elefante Club de Teatro sobre personajes y situaciones reducidas; suerte de monólogos, una o dos voces, que permiten armar o sugerir distintos universos.

Sinopsis de la obra:

Una madre se despide de su hijo y juntos esperan al padre que los viene a buscar. En poco tiempo estarán haciendo un viaje largo. Todavía falta. Aunque el hijo ya se fue de alguna forma ella busca las palabras para despedirse. Hace tiempo que se fué. Solo queda juntar las partes e intentar armar una forma reconocible. La memoria golpea y vuelve, la memoria insistente. La historia de una unión vital. Una madre y un hijo. El deseo de reír. La última espera. La historia de una mujer desesperada.

Prensa:

Palazón realiza una labor sencillamente extraordinaria en He nacido para verte sonreír, la obra de Santiago Loza que dirige Lisandro Rodríguez, en la que también se luce Martín Shanly y con blanquísima escenografía de Marina Tirantte” Moira Soto para Pagina 12 – Las 12

Loza, Rodríguez y Palazón son los pilares de este logradísimo espectáculo que se suma a los otros que el equipo creativo de Elefante Club de Teatro ha venido produciendo en este último tiempo, (Sencilla, Asco, La Vida Terrenal…). Una vez puede ser suerte; dos, casualidad; pero tres o cuatro… Algo hay aquí, algo se consolida, una suma de talentos, una multiplicación de procesos: una dupla, un equipo, una saludable asociación en la cual todos -espectadores en primer lugar- salen ganando. Christian Lange para poiesisteatral.blogspot.com

Ficha Técnica

Actúan: Luz Palazón, Martín Shanly

Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte

Asesoramiento Corporal: Leticia Mazur

Diseño de Luces: Matías Sendón

Asistente de dirección: Sofía Salvaggio

Prensa: María Sureda

Producción: José Escobar, Mariano Villamarin, Lisandro Rodriguez, María Sureda, Mariana Tirantte

Texto: Santiago Loza

Dirección. Lisandro Rodriguez

Teatro: Elefante. Club de Teatro

Soler 3964

Funciones: Martes 21:30hs y sábados 21hs – Del 30/04/2011 al 30/07/2011

Entradas: $40 / $30 para estudiantes y jubilados

Reservas: 4821.4425

Esta sala forma parte de ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos).

Biografías

Lisandro Rodriguez, nació en Quilmes en 1980. Actor, Director, dramaturgo, Músico y Artista Plástico. Se formo como actor con Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, Javier Daulte y como dramaturgo en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) con Mauricio Kartun, Roberto Perinelli, Camila Mansilla, Alejandro Tantanian.

Su labor como actor en teatro: “De cómo duermen los hermanos Moretti”, autor y dirección de  Francisco Lumerman;  Suiza (ciclo de pequeños actos);  “Hacer Sapito”, de Verónica Viola Fischer con Dirección de Maruja Bustamante;  “Mayoría” de Maruja Bustamante;  “El festejo” de Francisco Lummerman;  “El desatino”, dentro del Ciclo de teatro leído de Griselda Gambado en la Biblioteca Nacional;” El Reñidero” de Sergio de Cecco con dirección de Orlando Acosta; “El mendigo o el perro muerto”, de B. Brecht.

Dirección y actuación: Ciclo Itinerante. “Roberto Zucco”, De Bernard Marie Koltez. Dir. Lizardo Laphitz. “Peste”, De Cristian García, actualmente en el Teatro del Abasto.

Como director: “Suiza (ciclo de pequeños actos)”;” Felicidad Domestica”. Dramaturgia y Dirección: Teatro Anfitrión; “El mendigo o el perro muerto”. De B.Brecht. Dirección y actuación. Ciclo Itinerante;” Visitantes Inesperados”, de Jacobo Lagsner. Dirección: Lizardo Laphitz. Actualmente forma parte del elenco de “El monstruo tan temido” de Christián García en el Teatro del Abasto.

Dirección de Teatro: En el año 2009 abre las puertas de Elefante. Club de teatro y dirige “Díptico” una  obra conformada por dos piezas: “Ella merece lo mejor” y “Sencilla”. En el 2010 estrena como director “Asco” y “La vida terrenal” con textos de Santiago Loza.

Santiago Loza (Córdoba – 1971) Egresó del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales y de la carrera de dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Dirige y escribe largometrajes. Entre ellos están EXTRAÑO, del 2001, CUATRO MUERES DESCALZAS, del 2003, LA INVENCION DE LA CARNE,del 2009, ROSA PATRIA, del 2009, LOS LABIOS , co dirigida con Ivan fund.  Como director recibió participo en festivales nacionales e internacionales, Cannes, Locarno, San Sebastián, Londres, entre otros, recibió numerosos premios, entre ellos el Tiger Award mejor película en el Festival de Rotterdam, mejor película, mejor director y premio especial del jurado por diferentes trabajos en el BAFICI, premio especial de la sección Cierta Mirada del Festival de Cannes, entre otros.
Como dramaturgo escribió y dirigió AMARAS LA NOCHE y PEQUEÑA CRUEL BONITA(Primero ciclo de Teatro por la Identidad, 2000) y en el 2007 se estrena NELIDORA, con la dirección de Anahí Berneri, un espectáculo que formó parte de “Panorama en work in progress“ en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
En el 2008 estrenó la obra NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA, dirigida por Diego Lerman. En el 2009 se presentó SENCILLA co escrita con Lisandro Rodriguez,  Estrenó como autor las obras ASCO y LA VIDA TERRENAL en el 2010  dirigida por Lisandro Rodriguez. Participó del ciclo de micro óperas contemporáneas en el TACEC del Teatro Argentino de la Plata en el 2010.  Forma parte junto a Lisandro Rodriguez, Mariano Villamarín y José Escobar del ELEFANTE CLUB DE TEATRO.

Luz Palazón: actriz y docente. Se formó con Julio Chávez y Augusto Fernández. Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión. En teatro protagonizó Rancho y La de Vicente López, ambas obras de Julio Chávez, como integrante de Baal, elenco que él mismo dirige.  En cine protagonizó Rancho Aparte, trabajo por el cual obtuvo el premio mención especial del jurado en Málaga y fue nominada al premio mejor actriz revelación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, también participó de La Ronda de Inés Braun y de Mi Primera Boda de Ariel Winograd . En televisón trabajó en: Okupas, Por ese Palpitar, Sos mi Vida, Hombres de Ley, Ninì, Mujeres Asesinas, Tratame Bien, Ciega a Citas, Para vestir Santos, Contra las Cuerdas.

Como docente dicta clases para adultos y adolescentes en el estudio de Julio Chávez, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en su estudio

Martín Shanly: nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de septiembre de 1988. Es actor y director de cine. Se formó como actor con Julio Chavez , como director de cine en la Fundación universidad del cine (FUC)

Su labor como actor en teatro: El enfermo imaginario de Moliere Dirección y adaptación Camila Dougall.

Actualmente estrenó como actor: “He nacido para verte sonreír” de Santiago Loza Dirección Lisandro Rodriguez. Su participación en cine como actor fue en “Records on Distance and Others” (largometraje) Dir: Lukas Valenta y Verena Kuri; “Zapiola seis”(Cortometraje) Dir: Sofía Brokenshire; “Algo Muerto”(cortometraje) Dir: Martín Shanly.

Notas relacionadas:

1. “Nada del Amor me produce envidia”

“Nada del Amor me produce envidia” una obra escrita por Santiago Loza con dirección de Diego Lerman y la actuación de María Merlino vuelve a escena por cuarta vez consecutiva para celebrar las 160 presentaciones.

Debido al éxito de público durante el mes de julio ofrecemos doble función: sábados 20:30 y Domingo 18 hs

4º TEMPORADA –JULIO 2011

Calendario de funciones mes de julio:

Sábado 2– 20:30hs

Domingo 3 -18hs

Sábado 9 -20:30hs

Sábado 16 – 20:30hs

Domingo 17 – 18 hs

Sábado 23 – 20:30hs

Domingo 24 – 18hs

Sábado 30 – 20:30hs

Domingo 31 no hay función.

Teatro La Carpintería, Jean Jaures 858

Entradas: $45 y $35 con descuento

Reservas: únicamente a través de Alternativa Teatral

Luego de haber estrenado tres largometrajes, Diego Lerman dirige su primera obra de teatro, un melodrama musical con texto del también cineasta Santiago Loza. “Nada del amor me produce envidia” un unipersonal interpretado por María Merlino con música de Sandra Baylac, vestuario de Guido Lapadula, iluminación de Fernanda Balcells y la escenografía de Silvana Lacarra.

Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón  se creó un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

Sobre la Obra

“Nada del Amor me produce envidia” es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Era muy común en esa época que  la mujer que veía frustrada su carrera como cantante terminara dedicándose a la costura.

LA COSTURERA, admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar ó del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complicará cuando Eva Perón seducida por la súbita fama de la costurera quiera encargarle también un vestido para ella – justo el mismo vestido y no otro – que está terminando para Libertad. Es así que la costurera deberá elegir (tal vez por primera vez en su vida) qué hacer con el vestido.

“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Prensa

El texto de Loza juega a las escondidas y lo hace de la mejor manera; de esos vericuetos echa mano Lerman para conducir a su actriz. Sin dudas, un trabajo -que bien podría decirse coral- en el que luce una buena historia. Merlino, con una carrera más que destacada, vuelve a elegir bien su personaje; a su costurera la lleva a pasear por tantos niveles de introspección y, a la vez, de locura, que verla se transforma en un verdadero placer. (Verónica Pagés / LA NACION  - MUY BUENA)

This musical melodrama brings Argentine 1930´s atmosphere through different tangos that Merlino performes beatifully… The “piece” sails smoothly through different moods and atmospheres” (Victoria Eandi / Buenos Aires Herald)

Una más que afortunada alianza de texto, dirección, interpretación, música, vestuario, luces, escenografía… Es que rara vez, con tan alta y exacta calidad en todos los rubros, se da esta conjunción tan plena (Moira Soto / PAGINA 12 – EXCELENTE)

Alto nivel de calidad y eficacia actoral, brillante labor de María Merlino (Juan José Santillán / MUY BUENA – DIARIO CLARIN

…una máquina de coser, un maniqueé y música de Sandra Baylac. Esos pocos elementos y el texto de Loza alcanzan para ensoñar con el mundo de esa demencial costurera que compone Merlino, con su fascinación entre Libertad Lamarque y Eva Duarte, un homenaje y un guiño a la época dorada del cine nacional. Guido Carelli, Suplemento Ñ

Este bellísimo trabajo es el resultado de la idea, la consiguiente investigación y la impecable actuación de María Merlino, el cuidado texto –incluyendo el rescate de giros de aquellos años– de Santiago Loza, y la dirección de Diego Lerman. Lucho Bordegaray – montaje decadente

Aquí, Maria Merlino destella como una alerta en un tono de voz impensado para los tiempos que corren. (Diego Manso – Suplemento Ñ)

Nada del amor me produce envidia” del siempre interesante cordobés Santiago Loza. La cosa es pequeña pero tiene sus aristas interesantes, tanto en el texto como en la actuación de María Merlino, su única intérprete, actriz enorme, con gran sentido de la escena y dueña de una voz especialísima. Sutil dirección de Diego Lerman. Hector Puyo para Periódico Acción

Auspicioso el debut teatral de Lerman e inolvidable la delicada interpretación de Merlino, Nada del amor me produce envidia encuentra en una anécdota contrafactual, una estampa de esa pacatería del ser y el parecer; envuelve las pulsiones en el papel sedoso de las cancionistas de tango y pone a las divas, por una vez, en su sitio. (Leni González – Diario Crítica de la Argentina)

“Texto y realización tan bien entretejidos parecen resultado de una sola voluntad y la de la conjunción te tres talentos (director, autor y actriz) que tras larga permanencia sigue aun en cartel es la mejor noticia” Luis Mazas – Revista 23

FESTIVALES

Marzo de 2009, Teatro Le Ring  de Toulouse, Francia

Setiembre 2009, Presentación en la ciudad de las Heras y Caleta Olivia

Septiembre 2009, 1º Festival de cine y video Rio Negro Proyecta

Octubre de 2009, Festival Internacional de Buenos Aires

Octubre de 2009, Ciudad de Neuquén y Cutral-Co

Noviembre de 2009, presentación en Benito Juarez, Teatro el Sombrerito.

Seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2010– INT

Festival de Rafaela 2010 – Prov. De Santa Fe

Festival de Teatro de Santa Cruz de la Sierra – Abril 2011

Ficha Técnica:

Actuación: María Merlino

Dirección: Diego Lerman

Autor: Santiago Loza

Producción: María Sureda

Director musical: Sandra Baylac

Vestuario: Guido Lapadula

Escenografía: Silvana Lacarra

Iluminación: Fernanda Balcells

Colaboración diseño musical: Jape Ntaca

Diseño Gráfico: Florencia Bauza

Leit motiv y canción final: Sandra Baylac

Teatro: La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858

Entrada: general $40- con desc. $30

Funciones: Domingos 18hs – desde 15/05/2011 hasta el 3/07/2011

Más información: http://nadadelamormeproduceenvidia.blogspot.com

BIOGRAFIAS

Diego Lerman (Bs.As. 1976) se profesionalizó como Director en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (1996-2001). Al mismo tiempo, se formó como actor en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís (1996-2000). Luego estudió  dramaturgia con Daniel Veronese y Alejandro Tantanian (2001/2002), y actualmente complementa su actividad como realizador de cine. En el año 2002 dirige y escribe Tan de Repente, película que fue estrenada comercialmente en 22 países y que participó en varios Festivales Internacionales llevándose el Leopardo de Plata  a la Mejor Película – Festival de Locarno entre otros premios. En el 2006 su segunda película Mientras tanto forma parte de la selección oficial del Festival de Venecia y se estrena comercialmente en cinco ciudades.

Dirige “Nada del Amor me produce envidia” de Santiago Loza que está en cartel desde el 2008 hasta la actualidad.

Su último largometraje “La mirada Invisible” es seleccionado para participar del Festival de Cine de Cannes 2010.

Santiago Loza (Córdoba – 1971) Egresó del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales. Dirige y escribe tres largometrajes; “Cuatro mujeres descalzas” (2004), “Extraño” (2003) y fue coguionista de “Parapalos”, un film de Ana Poliak ganador del premio mayor del BAFICI. Como director recibió múltiples premios en festivales nacionales e internacionales. Como dramaturgo escribe y dirige Amaras de noche y Pequeña cruel bonita y en el 2007 dirige Nelidora, un espectáculo que formó parte de “Panorama en work in progress! en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

En el 2008 estrena la obra “Nada del Amor me produce Envidia” que va por su tercera temporada. Estrena como autor la obra “Asco” dirigida por Lisandro Rodriguez. Estrena Artico en el festival Internacional de cine de Mar del Plata y el notable documental Rosa patria, acerca de Néstor Perlongher. Estrena oficialmente “La invención de la carne”.

Su última película “Los labios” gana el premio como mejor película Argentina en el BAFICI y es seleccionado para competir en el Festival de Cannes 2010, las dos protagonistas son premiadas como mejor actrices de la sección ”Otra mirada”. Bajo la dirección de Lisandro Rodriguez estrena en 2010 tres obras “La vida terrenal”, “Asco” y el díptico conformado por “Sencilla y “Ella merece lo mejor”. En abril de 2011 estrena su texto “He nacido para verte sonreir” con dirección de Lisandro Rodriguez en el Elefante Club de Teatro.

María Merlino (Bs. As. 1971) se formó como actriz con Alejandro Urdapilleta , Ricardo Bartis, Javier Daulte  y Julio Chavez.
Trabajó en teatro en las obras “El aire alrededor” y “Lengua madre sobre fondo blanco”  y “ Tu eres para mi “ de Mariana Oberztern. , en “El niño en cuestión” dirigida por  Ciro Zorzoli  , “Corsarios” dirigida por Cristian Drut ,  “El precio de un brazo derecho “ dirigida por Vivi Tellas , “El desmadre “ dirigida por Jorge Sanchez , entre otras.
En cine actuó en “Tan de repente” de Diego Lerman y co-protagonizó “Mientras Tanto” también dirigida por Diego Lerman.
Recibió el premio Mejor Actriz Festival de la Habana por el film “Tan de repente” junto a todo el elenco femenino.
Estuvo nominada por los premios clarín revelación por la obra “El niño en cuestión” y por el premio Florencio Sanchez  por la obra “El aire alrededor”.
En el 2009 ganó el premio Mejor actriz Dramática por su interpretación en “Nada del amor me produce envidia”  otorgado por el premio SIGLO XXI.

Notas relacionadas:

1. Nada te turbe, nada te espante

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