Nominada a los Premios ACE 2008/2009
Mejor director de teatro alternativo
Nominada al Premio Florencio Sánchez 2009
Mejor director – Daniel Veronese
Mejor actriz de reparto – Ana Garibaldi
Nominada al Premio Trinidad Guevara 2009
Mejor actuación femenina de reparto – Ana Garibaldi
Nominada a los Premios Clarín 2009
Mejor autor argentino – Daniel Veronese
Mejor actor – Carlos Portaluppi
Nominados a las Mejores Personalidades del año
a los Premios de la Revista Siglo Veintitrés
Daniel Veronese – director
María Figueras – actriz
Festival Santiago a Mil – Chile
Ganador Mejor Espectáculo Extranjero
Luego de presentarse en
Festival de Otoño de Madrid
Festival Temporada Alta, Girona
Festival Translatines, Bayonne, Francia
Festival Iberoamericano de Cadiz
Festival de Orense
La Rose des Vents, Lille
Festival Normandie, Petit Quevilly.
Testre Lliure. Barcelona
Festival MC93 Bobigny, París.
KunstenFestival, Bruselas
Festival de Pamplona.
Theaterformen, Hannover.
Festwochen, Viena.
entre otros…
Y antes de su gira en noviembre por
España y Francia
Vuelve la elogiada obra de Daniel Veronese
Desde el viernes 9 de julio
“El desarrollo de la civilización venidera”
(Versión de Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen)
en El Camarín de las Musas
HELMER es Carlos Portaluppi
NORA es María Figueras
LA DOCTORA RANK es Ana Garibaldi
CRISTINA es Mara Bestelli
KROGSTAD es Roly Serrano
Adaptación escenográfica: Franco Battista
Asistente de dirección: Felicitas Luna
Producción: Sebastián Blutrach
Dirección: Daniel Veronese
Viernes a las 23 horas y sábados a las 20:30
Localidades $ 60.- Descuentos jubilados y estudiantes $ 30.-
Teatro Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – 4862-0655
La pregunta ¿volverá Nora? que a finales del 1800 eclipsó las mentes excitando burgueses palcos de plateas, pesamos todos, y creo que nadie va a estar en desacuerdo, debería ser reemplazada hoy por otra -porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura y sabiduría bienpensante para reconocer la dignidad de las mujeres. Así es que varios años después se escucha en resonancia a una sociedad de algunos hombres que deliberan ante la desgracia ajena. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de Muñecas y todavía pensar: “pero aquí una madre –una mujer- está abandonando a sus hijos…”. En nuestras cabezas sigue obviamente refrito un pensamiento diferenciado sobre posibilidades, riegos y suertes fatales a padecer según el sexo que portemos. En espejo deformado, Hedda, dueña de una impermeabilidad asombrosa frente al espíritu humano y a la necesidad del próximo se presenta como una tenaz defensora de lo que ella quiere y siente frente al mundo. Por eso su inquieto pensamiento femenino se clava con tanta facilidad en la médula de un tejido social hipócrita e insatisfecho. En ambos casos son sendas estacas que aún hoy siguen haciendo sangrar instituciones incómodas frente a textos ¿fuera? de su tiempo. Como dos curvas se tocan en el vértice de las cuentas pendientes.
Daniel Veronese (Abril 2009)
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Continúa en Septiembre
Del 6 al 27 de septiembre
Todos los lunes – 20:30hs
Entrada gratuita
Las localidades se retiran el mismo día de la función en los teatros una hora antes del comienzo del espectáculo
En esta segunda etapa de la celebración de los 10 años de Teatro x la identidad, se representarán obras surgidas de los concursos creados por este ciclo en diferentes teatros céntricos.
LUNES 6 de septiembre
Entrada Gratuita
Teatro Apolo
Espacio Abierto: Osqui Guzmán
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos – Dirección: Osqui Guzmán.
Hotel Bauen Teatro
Espacio Abierto: Eduardo Blanco
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.
Teatro del Pueblo
Espacio Abierto: Juan Palomino
Obra: Bajo las nubes de polvo… Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui – Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodríguez – Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton
Teatro La Comedia
Espacio Abierto: Gabriel Corrado
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik – Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora… Autor: Norberto Lewin – Dirección: Carlos De Martino.
Centro Cultural de la Cooperación
Espacio Abierto: Mónica Ayos
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani – Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer – Dirección: Cristian Sabaz.
Teatro Maipo Kabaret
Espacio Abierto: Betiana Blum
Obra: La Biblioteca. Autora: Virginia Kaufmann – Dirección: Lala Mendia – Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro – Dirección: Pompeyo Audivert.
Teatro Metropolitan
Micromonóglos por la identidad. Coordinación autoral: Mauricio Kartún – Dirección: Daniel Veronese.
Multiteatro
Espacio Abierto: Luisa Kuliok
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodriguez – Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa – Dirección: Luis Rivera López.
Fiesta de Cierre
Martes 23 de noviembre en Ciudad Cultural Konex
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]]>Desde el viernes 23 de julio en el Metropolitan 2
Todos los viernes a las 23:15
De mi viaje no puedo
elegir la hora de partida,
tengo que encontrar el camino yo mismo
en esta oscuridad.
Una sombra de la luna
es mi acompañante,
y por los blancos campos
busco las huellas de la fiera.
Wilhelm Müller / Winterreise
Luego de cerrar su trilogía de espectáculos musicales: de lágrimas (2002), de protesta (2004) y de noche (2008) Alejandro Tantanian –nuevamente junto a Diego Penelas- estrena Viaje de invierno.
Tomando como punto de partida el ciclo de canciones con textos de Wilhelm Müller y música de Franz Schubert Winterreise el espectáculo se centra sobre la figura de un hombre -el viajero- que decide emprender un viaje hacia lo desconocido, el futuro, los deseos, la revolución y la muerte.
Viaje de invierno ofrece un repertorio que va de Händel a Silvio Rodríguez pasando por Jacques Brel, Boris Vian, el mismísimo Schubert, Paco Ibáñez, The Tiger Lillies, Chico Buarque, Celedonio Flores, Andrew Lloyd Webber, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, entre otros.
Viaje de invierno sumará estrenos a su repertorio: canciones con música de Diego Penelas y letras de poetas tales como Idea Vilariño y Raúl González Tuñón, entre otros.
Viaje de invierno contará, además, con un invitado especial por función quien participará en un segmento especialmente diseñado para que el viaje sea compartido.
Invitada especial del viernes 23 de julio: Paola Krum
En las siguientes funciones:
Viernes 30 de julio – Eleonora Wexler
Viernes 6 de agosto: Malena Solda
Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca
Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner
Voz Alejandro Tantanian
Piano, guitarra, loops y voz Diego Penelas
Cello Alfredo Zuccarelli
Batería, percusión y voz Rodrigo Quirós
Fotografía y asistencia general Ernesto Donegana
Diseño de sonido Martín Vaccarezza
Diseño gráfico Gonzalo Martínez
Prensa y difusión Duche & Zárate
Producción ejecutiva y manager Romina Chepe
Asistencia de producción Gabriel Bitterman
Selección de temas Diego Penelas & Alejandro Tantanian
Coreografías Diego Velázquez
Luces Jorge Pastorino
Vestuario Oria Puppo
Arreglos & dirección musical Diego Penelas
Idea & dirección Alejandro Tantanian
Funciones: Viernes a las 23:15
Localidades: desde $ 30.- En venta por PLATEANET
Teatro Metropolitan 2 – Av. Corrientes 1343 / 5277-0500
Alejandro Tantanian / director, actor, autor y cantante
(Buenos Aires, Argentina – 1966)
Convocado por el Nationaltheater Mannheim, Alemania estrenó el 27 de febrero de 2010, una versión de Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos) de Kurt Weill y Bertolt Brecht con la dirección musical de Joe Völker. La particularidad de esta producción es que se trata de la primera vez que un director argentino monta este clásico popular del siglo xx en un teatro público alemán.
De sus producciones anteriores cabe destacar el estreno como autor y director de Amerika (2009) – versión propia de la novela homónima de Franz Kafka – en el Nationaltheater Mannheim; Los Sensuales (2008); Instante (2008) – ópera con música de Oscar Strasnoy – estrenada en Francia en febrero de 2008; de noche (2008), espectáculo musical que -bajo la dirección musical de Diego Penelas- cierra su trilogía iniciada con de lágrimas (2002) y luego de protesta (2004); Y nada más (2007) (autor y director) y La libertad (2007) (dirección propia y en co autoría junto a Martín Tufró y Ariel Farace) estreno en Mannheim, Alemania.
Otros trabajos destacados: Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower en el Teatro San Martín (dirección); Recital Ibsen (Fragmentos, cartas, misceláneas) (2006) con Alfredo Alcón y Elena Tasisto en el Teatro San Martín (dirección y selección de textos); Romeo und Julia (2006), versión propia de Romeo y Julieta de William Shakespeare estrenada en el Luzerner Theater (Suiza) junto al ensamble actoral de dicho teatro; Los Mansos (2005) sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski (como autor y director); Muñequita o juremos con gloria morir (2003), estreno en la ciudad de Toulouse en el TNT (Thêatre National de Toulouse), Francia con la actuación de Marcial di Fonzo Bo bajo la dirección de Matthias Langhoff, noviembre 2003. Estreno en París en mayo 2004 en el teatro de Nanterre – Amandiers; Carlos W. Sáenz (1956 - ) (2003), coproducción del Kunsten Festival des Arts – Bruselas, Hebbel Theater – Berlin y Künstlerhaus Mousonturm – Frankfurt; Temperley (2002); Cine quirúrgico (2001); La escala humana (2000); La desilusión (Proyecto Museos V, 2000); JULIA / Una tragedia naturalista, versión propia de Señorita Julia de August Strindberg que también dirigió (Teatro San Martín, 2000-2001) y los libretos de Clone, sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar con música de Antonio Zimmerman (CETC- Teatro Colón, 2007); Liederkreis (Una ópera sobre Schumann) con música de Gerardo Gandini (Teatro Colón, 2000) y Tenebrae, ópera sobre Paul Celan con música de Alejo Pérez (CETC – Teatro Colón, 1999)
Entre sus trabajos como régisseur pueden citarse: el estreno argentino de Lohengrin de Salvatore Sciarrino (CETC – Teatro Colón, noviembre 2003); La Gabbia, ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian. Estreno mundial. (Theaterhaus, Stuttgart / Opera de Lille, marzo 2004); el estreno mundial de Fuego en Casabindo, ópera de Virtú Maragno con libreto de Eduardo Rovner y Bernardo Carey, basada en la novela homónima de Héctor Tizón bajo la dirección musical de Carlos Calleja (Teatro Colón, junio 2004) y El caso Elsa, sobre las Recitaciones de Georges Aperghis con dirección musical de Santiago Santero (CETC – Teatro Colón, julio 2005).
Como cantante ha presentado Potpourrí violento (1994); Kurt Weill. Berlín. Postales en sombra (1995-1999); Proyecto Brecht (1999); de lágrimas (2002); de protesta (2004) y de noche (2008) presentándose en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires y en festivales internacionales.
Entre sus trabajos anteriores como director se cuentan, entre otros: Un cuento alemán (1997); Proyecto Brecht (1998), Unos viajeros se mueren de Daniel Veronese (1999) y Dedos, el musical de Borja Ortiz de Gondra (Teatro San Martín, 2002).
Escribió, entre otras, las siguientes obras: Juegos de Damas Crueles, La tercera parte del mar, Un cuento alemán, Comedia. Un maestro de Alemania, Sumario de la muerte de Kleist y El Orfeo.
Ha participado – con sus propios espectáculos y junto al grupo El Periférico de Objetos – en más de 60 festivales internacionales.
Ganador de numerosos premios nacionales.
Primer artista del medio teatral argentino seleccionado para la beca de la Akademie Schloss Solitude, Alemania.
Como autor ha sido estrenado no sólo en Argentina y Uruguay sino también en diversas ciudades de Francia, España, Bélgica, Austria y Alemania.
Sus piezas han sido traducidas al inglés, italiano, francés y alemán.
Diego Penelas / compositor, arreglador, pianista y guitarrista
(Buenos Aires, Argentina – 1975)
Comparte la composición de canciones y música para teatro con una dedicada actividad como músico sesionista y arreglador.
El sello MDR ha editado Camaleón de papel (2009), su segundo disco de canciones propias junto a la cantante María Elía donde se suman los músicos Guillermo Delgado y Mario Gusso e invitados como Liliana Herrero, Willy González y Nora Sarmoria. Previamente con este dúo editó Atajo (2005) por el sello Imaginary South Records.
Sus canciones fueron grabadas e interpretadas por Marcela Passadore, Alejandro Devries, Georgina Hassan, Alejandro Tantanian y Cecilia Zabala entre otros.
Compartió giras con otros cantautores entre las cuales se destaca su participación en el ciclo Compositores de nuestro país (2004) junto a Carlos Aguirre por el interior del país y la reciente gira en Berlín, Alemania junto a Cecilia Zabala (2009).
Como director musical recientemente trabajó en el disco de Georgina Hassan Como respirar (2009) donde también participó en calidad de arreglador y pianista.
Realizó la dirección musical del espectáculo de Alejandro Tantanian de noche (2008), donde participa como pianista y arreglador. Este trabajo fue editado en disco ese mismo año por el sello MDR con el nombre de noche en vivo. Con este proyecto viajó en dos oportunidades a Alemania presentándose en los festivales Theaterformen, Braunschweig y Sommerfest, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart así como también formó parte de la temporada 2009 del Nationaltheater Mannheim.
Compuso música incidental para teatro entre las cuales se destaca Los sensuales (2008) de Alejandro Tantanian -distinguida por el certamen Teatro del mundo del Centro Cultural Rojas en el rubro mejor música original- y Matando horas (2001) de Marina Deza cuya música original resultó finalista del Festival de Artes Cénicas de San Pablo, Brasil.
Es docente de piano y armonía en el Taller Escuela de Música y Artes (T.E.M.A.) en Buenos Aires, donde también dirige el ensamble de música popular formado por alumnos del instituto.
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Del 30 de julio al 15 de agosto
De jueves a sábados a las 21 horas
Domingos a las 20:30
Entrada gratuita
El 30 de julio iniciará sus presentaciones el ya tradicional espacio de Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.
Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes el viernes 30 de julio a las 21 horas, en donde se realizará un show que por supuesto contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.
Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.
Si necesitan material fotográfico, o desean realizar notas con los organizadores de Teatroxlaidentidad, no duden en solicitarlo por este medio.
Gracias por el apoyo constante que durante todos estos años brindaron a las actividades de Teatroxlaidentidad, y les recordamos que el ingreso del público es como siempre con entrada libre y gratuita.
Grilla de programación
Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Georgina Barbarossa, Osqui Guzmán, Andy Kusnetzoff y Marley, más la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y artistas invitados como, Omar Calicchio, Noralíh Gago y Vanesa Butera, entre otros.
Sábado 31 de julio – “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih Gago.
Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..
Jueves 5 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.
Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.
Sábado 7 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.
Jueves 12 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.
Viernes 13 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.
Sábado 14 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 15 de agosto – “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.
Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.
Sala María Guerrero
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Teléfono: 4815-8883
LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.
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DIRECCIÓN: ALEJANDRO CATALAN
Viernes 23 hs.
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Entrada: 40 pesos (est. y jub. 25)
Reservas: 4862-0655
Dos sillas, una rama de árbol, unos trípodes de micrófono y unas linternas. Entran seis actores, tres hombres y tres mujeres vestidos como para salir de copas. Poco puede imaginarse de lo que allí sucederá. Pero bastará que la luz se apague y que unos actores comiencen a actuar, iluminados por otros actores, para que el proceso de sus seres nos introduzca, capture y lleve por el derrotero de una noche intensa y descarriada.
Actúan:
Edgardo Castro
Lorena Vega
Natalia López
Toni Ruiz
Federico Liss
Paula Manzone
Iluminación: Matías Sendón y Alejandro Catalán
Musicalización, diseño sonoro y operación: Bruno Luciani
Asesoramiento sonoro y musical (efecto mar): Sergio Catalán
Vestuario: Ana Press
Realización Escenográfica: Mariano Sivack
Asistente de producción: Jorge Eiro
Asistente Artística: Felicitas Kamien
Fotos: María Sábato
Diseño: Verónica Rositto Gritti
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Asistente de Dirección: Rita González
Dirección: ALEJANDRO CATALAN
“En esta obra continúo profundizando la problemática en torno a la que constituí mis proyectos anteriores: El imaginario actoral. Esta profundización implica dos aspectos; uno es el desalojo de referencias totalizadoras, centralizantes o pre-estructurantes que identifico en la práctica escénica habitual y descubro escondida en mis trabajos anteriores. El otro aspecto fue, consecuentemente, el compromiso con una mayor apertura e indeterminación en el proceso de búsqueda a realizar con los actores, abordando a la actuación como un juego mágico y radical. Mágicoporque a ojos vista está el truco y lo que hace aparecer.Radical porque lo que hace aparecer busca estar tan allí como los que lo presencian. Amar es un malabarismo actoral y es una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada.” Alejandro Catalán
Alejandro Catalán nació en Buenos Aires en 1971. Es director, actor, profesor y teórico. Estos diferentes roles se avocan a una misma problemática artística: la creación actoral.
Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran: EL PECADO QUE NO SE PUEDE NOMBRAR y EL CORTE, ambas dirigidas por Ricardo Bartis; CIRCONEGRO con el grupo “Periférico de objetos” dirigido por Daniel Veronese; CERCANO ORIENTE (LA CAJA) creada conjuntamente con Luis Machín (actor) y Omar Fantini (director). Estas obras han participado de gran cantidad de festivales y giras internacionales (Aviñón, París, Berlín, Brucelas, Madrid, Cádiz, Montreal, Quebec, Río de Janeiro y otros tantos) además de recibir un gran reconocimiento local.
Como profesor tiene desde 1999 su estudio/taller. Allí desarrolla y profundiza el abordaje de la actuación como creadora del sentido escénico. Toda la formación, entrenamiento y trabajo de taller que los alumnos y actores realizan tiene como objeto generar condiciones y herramientas para el desarrollo de esta capacidad.
En el año 2003 estrena FOZ obra en la que, ahora como director, expone con sus actores esta modalidad. La obra realiza tres temporadas y recibe varios reconocimientos e invitaciones. En mayo del 2007 estrena DOS MINAS, en Teatro Anfitrión. Desde el 2004 presenta SOLOS un espectáculo de unipersonales rotativos en el que se muestra de manera patente la potencia ficcional del cuerpo de los actores.
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MUSIC HALL
Dirección Artística: FLAVIO MENDOZA / Importantes figuras de CIRQUE DU SOLEIL
LUNES 12 DE JULIO
Pierina Dealessi 1800, Dique 1 (Puerto Madero)
Acreditaciones: 19.15hs.
Comienzo de la función: 20.00hs.
http://www.youtube.com/watch?v=Y-bd4twJ1tM
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Basado en el Decreto de supresión de honores al Presidente de la Junta y otros funcionarios públicos
Publicado en La Gaceta de Buenos Aires el 8 de diciembre de 1810
Estreno en Buenos Aires: sábado 3 de julio de 2010.
Funciones: sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de julio.
Horario: 21.00 hs.
Sede: Espacio Cultural Carlos Gardel
Dirección: Olleros 3640
Tel: 4552-4229
Entrada a la gorra
Para reservas y mayor información: www.elciudadanomoreno.blogspot.com / gabrielaborgna@gmail.com
El decreto en cuyo texto original se basaron las dramaturgas para realizar este espectáculo fue escrito por Mariano Moreno, a la sazón uno de los dos secretarios de la Primera Junta de Gobierno. El original fue publicado por la Biblioteca Nacional de la República Argentina y los hechos que aparecen en la obra se atienen a la verdad histórica. Surgen así algunas cuestiones incontestables: Mariano Moreno es quien redacta las leyes y reglamentos que dieron vida a la Nación y ésta lleva el estigma del pimer asesinato político.
Haber elegido este decreto, en el que Moreno reconoce que honores y atributos del antiguo régimen fueron en un primer momento necesarios para que se reconociera en sus nuevos gobernantes una potestad surgida del pueblo mismo, podría parecer un contrasentido. Sin embargo, este decreto en el que se demuelen dichos honores no sólo habla de las circunstancias políticas en las que nació la Patria. Habla de que los poderes fácticos no abandonan el campo de conflicto sin luchar. Y es este dato -tanto como la conmemoración del Bicentenario - el que le otorga una contemporaneidad en la escucha sensible del espectador actual. Teresita Guardia /Gabriela Borgna
Actúa: Gabriela Borgna / Buenos Aires
Dirección: Teresita Guardia / Tucumán
Dramaturgia: Teresita Guardia / Gabriela Borgna
Diseño sonoro: Santiago Padilla / Tucumán
Coro: Sobrinas de Santiago Padilla /Tucumán:
Banda de sonido: Aires de gavota (Santiago Padilla, 2010), Mambrú se fue la guerra (Malplaquet, 1709), La marsellesa (Rouget de Lisle, 1792), Himno Nacional Argentino (López y Planes /Parera, 1813)
Diseño de luces y puesta en escena: Teresita Guardia / Tucumán
Vestuario: Gabriela Borgna y Teresita Guardia
Fotografía y video: Fernanda Córdoba / Tucumán
Técnica: Virginia Mandayo y equipo Espacio Cultural Carlos Gardel
Ilustraciones y diseño gráfico: Pablo Iván Ríos / Tucumán
Impresión: Mario Tapia / Línea Gráfica / Tucumán
Producción general y ejecutiva: La Sodería Casa de Teatro / Tucumán
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ADRIAN SUAR - JULIETA DIAZ
EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA
De Bernard Slade
Versión Marcos Carnevale y Lily Ann Martin
Dirección MARCOS CARNEVALE
En la primera semana de enero se estrenará en el flamante Centro de Arte Roxy-Radio City de Mar del Plata, la comedia “El año que viene a la misma hora”, del autor estadounidense Bernard Slade interpretada por Adrián Suar y Julieta Diaz bajo la dirección de Marcos Carnevale, en la que los actores interpretan a Juan y Doris, dos amantes ocasionales que luego de un apasionado encuentro en un complejo de cabañas de Chapadmalal, deciden volver a verse una vez al año, a la misma hora y en el mismo lugar durante los próximos 30 años de sus vidas, lejos de sus respectivas familias.
El autor los muestra en varias etapas de esos años, en el que reencuentro de ambos está teñido por las distintas circunstancias risueñas o dramáticas que les han tocado vivir, pero manteniendo siempre intacto el amor que los unió aquella primera vez.
Adaptada por el propio Carnevale y Lily Ann Martin El año que viene a la misma horaretoma la línea de las comedias románticas por excelencia, plena de diálogos ingeniosos y divertidos cuando no conmovedores que permiten el lucimiento absoluto de sus dos únicas figuras que en cuestión de escasos segundos, van cambiando su aspecto, vestuario, peinados y forma de pensar según la época de cada encuentro, dejando al juicio de cada espectador su particular sentido de la fidelidad.
El diseño de vestuario, fundamental sobre todo en Doris por los vaivenes de la moda, pertenece a Pablo Ramírez. La escenografía –que también es objeto de diversos y sutiles cambios durante el transcurso de la obra- es un diseño de Jorge Ferrari, el de iluminación corresponde a Omar Possemato y la música original ha sido compuesta por Iván Wyszogrod.
Las funciones se llevarán a cabo los viernes y domingos a las 21 y sábados a las 21 y 23,30 en el Teatro Roxy, San Luis 1750.
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ESTE DOMINGO 6 A LAS 18HS EN EL TEATRO DE LA TORRE enPINAMAR y SABADO 5 A LAS 18HS TAMBIEN EN GESELL en el teatro de la cultura
Tel:(0221) 155639652
matiasdeasi@hotmail.com
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