El hijo (Sonen) de Jon Fosse
Sábados, 23.30 hs
Entrada general: $ 25 desc. jub y est. $15
El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960
Reservas: 4862-0655
Un padre. Una madre. Un lugar cada vez más vacío.
Un hijo vuelve.
¿Dónde estuvo? Silencio.
¿Cuándo se fue? Silencio.
¿Qué hizo en su ausencia? Silencio.
Un vecino habla.
El hijo lo desmiente.
¿Quién dice la verdad?
Silencio.
Elenco: Susana Pampín, Julio Molina, Leandro Rosenbaum y Pablo Rinaldi
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Jorge Pastorino
Vestuario: Lorena Díaz Cottet
Diseño sonoro: Javier Mariani
Fotografía: Jimena Salvatierra
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Asistente de escenografía: Cecilia Stanovnik
Asistente de montaje: Cristian Rojas
Diseño gráfico: Santiago Franzani
Asistente de dirección: Ana Laura Urso
Dirección: Martín Tufró
Sobre el autor
Jon Fosse nació en 1959 en Haugesund, Noruega, y vive desde hace veinte años en Bergen. Es poeta, narrador y dramaturgo. Escribió varias novelas y libros de poemas, pero desde los años noventa se dedicó principalmente a la escritura dramática, con gran éxito en toda Europa.
Fosse pertenece a la generación de escritores que en los 80 introdujo el posmodernismo en Noruega, claramente opuesto al realismo social que dominó la escena de los 70. Pero Fosse no se queda, como otros autores de su generación, en las meras técnicas de escritura cruzadas con intertextos y metadiscursos, sino que desarrolla un lenguaje simple marcado por una austeridad casi religiosa.
Entre sus obras teatrales más conocidas se encuentran Invierno, Alguien va a venir y El hijo. Sólo una obra de este notable autor fue estrenada en la Argentina.
Sobre el director
Martín Tufró nació en 1978. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, actuación con los docentes Analía Couceyro, Alejandro Catalán y Héctor Díaz, y dramaturgia con Marcelo Bertuccio y Alejandro Tantanian.
Desde 2001 es productor del área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).
Fue asistente de dirección y producción de las obras La muerte del príncipe de Fernando Pessoa (dir. Adolfo Agopian, 2003) y de Los mansos de Alejandro Tantanian (2005-2007), y asistente artístico de Cuchillos en gallinas de David Harrower con dirección de Alejandro Tantanian (Teatro San Martín, 2006).
Autor y director de Espacio vital, estrenada en 2006 en el teatro La Tertulia de Buenos Aires, y presentada en 2007 en el Centro Cultural Ricardo Rojas, obra por la que recibió una mención en el concurso “Primera obra” organizado por Argentores.
Co-autor –junto a Alejandro Tantanian y Ariel Farace– de la obra La libertad (Freiheit), realizada por encargo del Nationaltheater Mannheim (Alemania) y estrenada en junio de 2007 en el marco del 14. Internationale Schillertage (festival internacional dedicado a la figura de Friedrich Schiller, Manneim, Alemania).
Colaboró en la escritura de la obra Los sensuales, de Alejandro Tantanian, estrenada en mayo de 2008.
Escribió (junto a Sofía Humala) y dirigió Cuarentena, presentada en noviembre de 2008 en el ciclo Panorama en Work in Progress en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).
Sobre la puesta
La puesta en escena de El hijo está proyectada sobre dos ejes que surgen directamente del texto: por un lado, el lenguaje utilizado por el autor, basado en una particular manera de ordenar las frases, las pausas y los diálogos, que llevan a pensar en un lenguaje de actuación sustentando en la discontinuidad y el silencio, tanto verbales como gestuales. Lo que se dice y lo que no se dice, lo que se lee como subtexto en lo que no se dice, la inversión de la parábola bíblica del Hijo Pródigo, son elementos que surgen del texto de Fosse y que no pueden pasar desapercibidos en la escenificación del mismo.
El aspecto visual también está pensado a partir de la discontinuidad y el extrañamiento, en función del juego de claroscuro que plantea la pieza. La soledad, el frío, la oscuridad, el encierro, son los aspectos principales con los que se juegan en los diseños de escenografía e iluminación.
La idea es lograr una puesta que denote un ambiente atemporal y sin un espacio determinado, pero que ofrezca al espectador, desde lo visual, una mirada moderna e innovadora, en concordancia con las características textuales de la obra de Jon Fosse.
En cuanto al área sonora, se trabajará a partir del texto y de sus características para lograr un diseño sonoro en relación con los silencios, los quiebres y las discontinuidades. A partir de la grabación de los diálogos y su posterior procesado digital, se logrará una música que a primera audición parece abstracta pero está sustentada en la pura materialidad del texto, cuyo ritmo marcará además los tiempos y colores de esta música resultante.
Contacto: sonen08@gmail.com
Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Real Embajada de Noruega en Argentina y de Proteatro
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